Mamma Mia Publikation by Lubok Verlag & Museum Bensheim, 2022

Dr. Jan Christoph Breitwieser (2022)

Inga Kerber arbeitet analog in einer zunehmend digitaler werdenden Welt. Die Patina des Alten fasziniert sie. Für ihre Stoffarbeiten, Zeichnungen und Fotografien bedient sie sich daher an Materialien aus der Vergangenheit: Abgelaufene Fotofilme oder alte Stoffe aus DDR-Zeiten bilden die Basis ihrer Ausdruckweise und am Ende vereint sie die entstandenen Einzelstücke zusammen mit Pflanzenobjekten in ausgewogenen Raumkompositionen. Die mit organischen Motiven bemalten Textilien werden zu Wandbehängen und antike Möbel mit darauf arrangierten Zeichnungen aus Papier, Fotografien sowie Blumengestecke im Zusammenspiel mit passenden Vasen auf dem Boden, suggerieren ein Interieur, welches zum Teil auch an Innenwände einer Jurte denken lässt.

Den Betrachtenden erschließt sich dieser exotisch wirkende Mikrokosmos vielleicht mit dem Blick in die Antike und Ethnologie des nahen und fernen Orients: Ornamente auf Teppichen, Wandbehängen und -malereien sowie auf Fliesen haben archaische Ursprünge. Die Pflanzen- und Tierwelt, aber auch besonders der weibliche Körper wird dort bereits vor tausenden von Jahren abstrahiert. Solche Motive umgeben die Menschen von da an alltäglich und überall. Sie sind keine profane Dekoration, sondern stahlen tiefgründige Symbolik aus. Bei ihren Reisen in den nahen und fernen Osten sieht Inga Kerber genau diese grundlegenden Bild- und traditionellen Kunsthandwerke und findet eine beachtliche Schnittmenge zwischen diesen und ihrer eigenen Haltung zur organischen Materialität. Einerseits ist die Herkunft der Ornamente wie in den bemalten Textilien ganz offensichtlich, andererseits eröffnen sich komplexere Motive altorientalischer, lebensspendender Symbolik beispielsweise in Pastellzeichnung: Formatfüllend ist hier eine weibliche Figur im Wasser stehend, mit Schuppenhemd und Rankenhose dargestellt. Um sie herum wachsen üppige, fruchttragende Pflanzen. In der Sichtweise eines Altorientalisten oder vorderasiatischen Archäologen ist hier zweifellos eine Quellgöttin, umgeben von Lebensbäumen, wiedergegeben.

Doch Inga Kerber verharrt nicht in der Vergangenheit oder im Rückwärtsgewandten. Sie zieht Pflanzen aus der fiktiven Bildwelt heraus, baut sie im eigenen Garten an und erschafft so wieder eine reale Welt, die ihr neue Inspirationen für zeitgenössische ästhetische Raum- und Bilderlebnisse gibt.

„Drawing wow 3"
Minuseins
Währinger Straße 92, 1180 Wien
7. September – 1. Oktober 2022
kuratiert von Anna Gille, Philip Loersch, Sarah Petersen und Tim Plamper

16.09.2022
"Skulpturenpark Neustadt"
Meissnerstrasse 46
04315 Leipzig
with  Kunstraum Ortloff

"present collective"
curated by Miriam Schmidt & Leo Wedepohl
hosted by VNG Stiftung
29.07. - 20.08. Eröffnung: 29.07., 18-21 Uhr
Werkschauhalle, Baumwollspinnerei Leipzig, Spinnereistr. 7, 04179 Leipzig
photos: Gustav Franz

künstlerische Pflanzenbar & Pflanzentausch @GFZK Sommerfest
"Drinks & Ice cream for Plants", 15.07.2022, 15.00 - 24.00
Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Schlossterasse

"Slow down"  21.06.2022  on the occasion of Worldlocalisationday for local futures
@ Backstein Bäckerei with Lokaltextil, Marthe Howitz, Gärtnerei Belgershain

To celebrate World Localization Day, we want to shed light on elements of the regional localization movement and show promising bidirectionally fruitful bridges between rural and urban areas.This event will take place at Backstein Bakery in the urban garden of the Museum for Contemporary Art (GfZK). The garden and the museum are partners in the slow textile project "Self Experiment Linen" from lokaltextil. This small field was used for education, culture and exchange up through 2021, when lokaltextil created a canvas from the flax grown and harvested there. Now it is time to celebrate the handing over and transition of this space. Local, urban farming grew the base for a new piece of art. Artist Inga Kerber will paint the canvas with pigments from our dye plant gardens in Leipzig and Belgershain, and the fiber farming project will continue at the Belgershain Nursery. 
On the day of the event, Inga will present a sea of self-cultivated "slow flowers" from both urban gardens and the rural Belgershain Nursery, with the opportunity to purchase bouquets.
Stephan Schürer will design floral foccacia with rural edible slow flowers from the Belgershain Nursery on urban dough, prepared and baked by Backstein.(..)
June 21st, 5pm - 10pm Central European Summer Time.

"Translational Resilience Through Diversity"

11.06.2022 - on the occasion of Worldlocalisationday for local futures
@Gaertnerei Belgershain with Lokaltextil

"As long as you have a garden, you have a future, and as long as you have a future, you are alive." - Frances Hodgson Burnett, The Secret Garden
Translational Resilience Through Diversity brings together actors from science, organic farming, art, culture, and politics to present the newly revitalized historic Belgershain nursery and the associated projects and network as a model for local solutions to current and future global challenges.After a guided tour of the nursery and an introduction of the hosts and their topics and projects, participants will enjoy a communal vegan meal with regional and seasonal ingredients, prepared by food coach Yvonne Hilla.

Exhibition @ Kraftwerk Bille 
on the occasion of Phototriennale Hamburg, 2.-6.6.22

by Jürgen Kleindienst, Leipziger Volkszeitung Print, 25.05.2022,
Article on the occasion of the exhibition "Gala" at Galerie Shebam / Laetitia Gorsy

Aus der Tiefe der Oberfläche
Jürgen Kleindienst (2022)

Die Leipziger Künstlerin Inga Kerber arbeitet mit abgelaufenen Filmen, überlagertem Fotopapier und historischen Stoffen. Noch bis 4. Juni zeigt sie ihre Arbeiten in der Galerie She Bam! in der Spinnerei
Zu den Mantren deutscher Gründlichkeit gehört das Mindesthaltbarkeitsdatum. Was abgelaufen ist, muss weg. Die Leipziger Künstlerin Inga Kerber arbeitet damit. Mit Übriggebliebenem, Vergessenem, Aussortiertem. Mit abgelaufenen Filmen, abgelaufenem Fotopapier, alten Handtüchern, Tischdecken, Leinenstoffen. Sie liebt die braune Farbe und die Form alter Vasen aus der DDR, die sie sammelt. „Von meiner Buchbinderin habe ich einen wunderschönen Bucheinbandstoff aus der DDR bekommen“, erzählt sie. Abgelaufenes Material aus einem abgelaufenen Land.
Dieses Interesse an Stoffen, die ihren Charakter erst spät entwickelt, die sich quer stellen, an denen man haftet und nicht abrutscht, hat nur bedingt mit Nostalgie zu tun. Es geht um etwas Grundsätzlicheres. Das Digitale, Glatte, uns flackernd in den Bann ziehende, erzeuge am Ende Leere, meint sie und verweist auf den Philosophen Bjung Chul Han. . (...) continue reading

"GALA"
Installation Photos, May 2022 @shebam Galerie, Leipzig
photos: dotgain.info

New Text by Fid. Fischer on "Demoiselle dans les Plantes", book by Lubok Verlag Leipzig

Demoiselle dans les Plantes
Fid. Fischer (2022)

Demoiselle, eine Frau oder viele, die alt, jung, enthaltsam, verheiratet, damenhaft in den Pflanzen ist, liegt, steht, tanzt, turnt, springt, sich häutet wie ein Pangolin, mit ihrer Mutter und mit Herren spricht, ihre Beine breitmacht, sich überstreckt, kniet, sitzt, am Strand schläft, kommt, sich mehrfach entschuldigt, verehrt. Und die Pflanzen, die Ideen von Pflanzen, sprießen in ihrer unmittelbaren Nähe, geben ihr genau diesen für sie vorgesehenen Platz, schlängeln sich liebevoll um sie herum, spreizen sich energetisch von ihr weg, betten sie, wachsen unbekümmert ihres menschlichen Tuns am Rand, mit gesunden Blättern, Stängeln, Stämmen, Samen in den Bäumen und auf dem Boden. Das gelbe Grün ihres Wachstums, erfrischend auf rosa und ockerfarbenem Fleisch, die Haut, das Haar, hell, dunkel, kürzer, länger, offen oder als Pferdeschwanz zusammengebunden, naiv nackt, vielleicht göttlich nackt, eine Nymphe, eine Allegorie, mit Po, mit Brust, mit Perlen. Eine Party in Ecstasy und Zen, eine Natur-Performance, eine Demoiselle dans les Plantes.

Demoiselle, a woman or many, who is old, young, abstinent, married, ladylike in the plants, lies, stands, dances, romps, jumps, sheds her skin like a pangolin, talks to her mother and to gentlemen, spreads her legs, overstretches, kneels, sits, sleeps on the beach, comes, apologizes repeatedly, worships. And the plants, the ideas of plants, sprout in her immediate vicinity, offer the exact space intended for her, snake lovingly around her, shoot energetically away from her, bed her, grow along the edge unconcerned by her human activity, with healthy leaves, stems, trunks, seeds in the trees and on the ground. The yellow green of their growth, refreshing on pink and ocher flesh, the skin, the hair, light, dark, shorter, longer, worn loose or tied back in a ponytail, naively naked, perhaps divinely naked, a nymph, an allegory, with buttocks, with breasts, with pearls. A party in ecstasy and Zen, a nature performance, a demoiselle dans les plantes. (Translation by Anne Fellner)

Article in the current issue of "Das Wetter" Magazin No. 25, 
September 2021

Text by Fid. Fischer
Portrait by André Simonow

Autonomisation Florale

Fid. Fischer (2021)

Sie, die keine sie ist sondern beides, sie und er,

ist zart verwoben in grüne Federn mit fragilen,

dynamischen Stengeln, Fruchtbeuteln und Blättern

Blaue Blüten, Violett und Weiss

J u n g f e r sein, eine Braut,

ja sie war mal eine G r e t l

und ein D e v i l  i n  t h e  b u s h.

Giftig vielleicht und vielleicht fruchtbar

hat ihr Aussehen eine modische Haltbarkeit

D w a r f  M o o d y  B l u e, M i s s  J e k y l l

einen kleinen Geschmack nach Waldmeister

versüsst sie sorglos

in floraler Anarchie.

Ihre Haare oder der Liebesnebel,

der sie umgibt

sind bemerkenswert und

sie wird zur Verantwortung

für diesen Look gezogen:

unsere R a g g e d  L a d y

Eine B e l l e - a u x - c h e u v e u x  - d é n o u é s

eine Demoiselle, die sich nicht kämmt.

Und die den Garten, das abgegrenzte

und kultivierte Land nicht anerkennt,

sich der Kontrolle entzieht und

n o  d i g

n o  t i l l

sich als Gartenflüchtling freiwillig in die

Schutt- und Unkrautgesellschaft* begibt.

*U n k r a u t  i s t  e i n  n e g i e r e n d e r  A u s d r u c k  u n d  w i r d  i m  a k t u e l l e n  D i s k u r s  n i c h t  m e h r  v e r w e n d e t. I n s b e s o n  d e r e  i n  d e r  k r i t i s c h e n  G a r t e n f o r s c h u n g  w e r d e n  d i e  a l t e n  s e g r e g i e r e n d e n  M a c h t d i s k u r s e   d e r  S c h ö n e n  u n d   H ä s s l i c h e n  d e k o n s t r u i e r t  u n d   t e i l w e i s e  v e r w o r f e n.

Auszug aus Fid. Fischers F l o r a r  &  F a u n a r i n  2021

Garden, Flora & Plant Exchange for GFZK Leipzig
07-08 2021
with Bernd Krauss

"Plant Window" for NEUE WELT Club, Leipzig
(with Philipp Scharf, Manafarms, brrrkeramik)

Exhibition Opening 24.09.2021

Plants (Window I): Philodendron, Philodendron Erube, Alocasia mix, Phalaenopsis, Phalaenopsis „Table Dance“, Phalaenopsis „Two of us“, Asplenium, Sanseveria trif. Golden Hahnii, Guzmania Voila, Guzmania Libby, Hoya, Fittonia Gemisch, Codiaeum variegatum Excellent, Epipremnum Golden Pothos, Burrageara „Nelly Isler“ 

Photos by Felix Adler

New Publication: "Demoiselle dans les Plantes" (October 2021)
published by Thaleroriginalgrafik  with Lubok Verlag Leipzig
Design by Toni Schönbuchner
Text by Mark Hoffmann

Grabeland ( Future Splendors )

Wall Painting & Flower Installation 
at Kleingartenverein Sonnenglück, Leipzig

16.09.- 26.09.2021

"Dans mon lit"

with Corinne von Lebusa
@Galerie Jarmuschek & Partner, Berlin
09.03.-17.04.2021 

read article in Berliner Tagesspiegel 

photos by dotgain

Sarah Alberti:

I shall not want (2020)

In her solo show "Mir wird nichts mangeln, I shall not want" at Leipzig’s Kunstraum Ortloff (4.7.–18.7.2020), Inga Kerber combined photographs, drawings, paintings and objects into an ambiguous spatial ensemble. At the centre stood "Autel" (Fr. altar), composed of seasonal vegetation growing wild and freely accessible on urban wasteland. Tansy, vetches, roses, mirabelles and pyracantha, which had defied the summer drought, formed an organic sculpture, whose symmetrical arrangement was reminiscent of a diptych. (...) continue reading

photos by Sophia Kesting 

"Inside"
@Thaler Originalgrafik,
Leipzig, 2020

with Peter Busch, Jan Dörre, Falk Gernegroß, Sebastian Gögel, Sten Gutglück,
Paule Hammer, Friederike Jokisch, Gabriela Jolowicz, Inga Kerber, Matthias Ludwig,
Jochen Plogsties, Christoph Ruckhäberle, Maria Sainz Rueda, Annette Schröter,
Moritz Schleime, Rigo Schmidt, Tina Steinbach, Janine Steiner, Marco Wagner, Matthias Weischer

"Schönheit !?"
2019, 2020

@Galerie Gisela Clement 
curated by Anne-Marie Bonnet
with Stephan Baumkötter, Laurenz Berges, Karla Black, Ecke Bonk, Patrycja German, Michelle Grabner, Tamara Grcic,
Alex Grein, Young-Jae Lee, Keti Kapanadze, Inga Kerber, Maik & Dirk Löbbert, Stefan Löffelhardt, Hannes Malte Mahler,
Michaela Melián, Martin Pfeifle, Ivo Ringe, Heather Sheehan, Kiki Smith, Stefan Vogel

Kunst am Bau Projekt for
@Galerie Gisela Clement 
am ELKI Bonn
2019-2020
analogue images on botanic and specific aspects of Bonn

"Millefeuille"

10.10.2019 - 10.10.2020
@WKR / Wolf-Konrad Roscher
Westwerk
Karl Heine Str. 58
04229 Leipzig 

Installation with Wolf Konrad Roscher
Photos: dotgain

"Der Altar"

13.09.- 28.09.2019
@pohletotal
Hauptstr. 65
31867 Pohle

with Patrick Eicke, Lisa Kreisler, Inga Kerber
mit freundlicher Unterstützung der Schaumburger Landschaft

Vu Huy Thong:

Forest in the Arts & Vietnam's Forest Picture Series in the View of Inga Kerber, Photographer (2017)

Once accounting for 2/3 of its territorial area, Vietnam’s forest has been closely connected to people’s lives throughout the country’s long history, yet its manifestation in cultural life, in particular in art, has not been very distinct. In Vietnam’s ancient art, forest was mainly only manifest in the form of stylized description of the plant world and modelized into cultural and religious symbols. Plant species such as lotus, daisy, pine, and bamboo appeared regularly over the centuries in sculpture decorating architectural works; domestic tools all carried a symbolic value, becoming motifs expressing common ideas of Buddhism and Confucianism – completely not for the objective description of nature. (...) continue reading

"(Cliché of a Landscape, Jungle) Vietnam" (Solo)

18.11.2017-22.12.2018
@Galerie Jochen Hempel
Spinnereistr. 7
04179 Leipzig
Germany
Photo: Uwe Walter

"(Cliché of a Landscape, Jungle) Vietnam" , Spector Books 2017

New publication at the exhibition @Galerie Jochen Hempel Leipzig

Stephan Berg

Ritratto, Copia (2017)

(...) INGA KERBERS Projekt für Venedig ordnet sich ein in die systematische Bildrecherche, welche die Künstlerin unter dem Oberbegriff des Clichés seit 2009 betreibt. Dabei nutzt die Künstlerin das Bedeutungsspektrum des Begriffs, wonach Cliché wörtlich übersetzt "ein Foto, bzw. ein Negativ machen" bedeutet, im übertragenen Sinn aber mit Reproduktion, Gemeinplatz und Stereotyp gleichgesetzt wird. In diesem Sinne sind alle Arbeiten Inga Kerbers sowohl visuelle Analysen des fotografischen Prozesses und der spezifischen fotografischen Bildlichkeit, wie auch Auseinandersetzungen mit Bilderthemen, die zu Clichés ihrer selbst geworden sind, und damit spüren lassen, dass es keine direkte Verbindung zwischen dem Abbild und der Wirklichkeit gibt, sondern nur zwischen unterschiedlichen Ebenen von Bildsurrogaten. (...) continue reading

"Ritratto-Copia / Portrait-Copy"

01.07.- 30.10.2017
Museo Ca´Rezzonico, Portego Piano Terra
Ca’ Rezzonico Dorsoduro 3136
30123 Venice, Italy

curated by Petra Schäfer, Centro Tedesco di Studi Veneziani

Inka Graeve Ingelmann

Fotografie heute: distant realities (2016)

Vor dem Hintergrund der substantiellen Veränderungen, die die Digitalisierung in allen Lebensbereichen seit nunmehr 25 Jahren hervorgerufen hat, befindet sich auch die Fotografie in einem steten Prozess der Neufindung. Als künstlerisch eigenständige Ausdrucksform steht das fotografische Medium dabei nicht mehr nur im Austausch mit den klassischen Bildgattungen wie Malerei, Graphik und Skulptur, und deren tradierten Präsentationsformen, ob als auf die Wand oder den Raum bezogenes Ausstellungsobjekt oder als Buchreproduktion, sondern ebenso mit multimedialen wie digitalen Bildwelten und neuartigen Ausstellungs- und Distributionsverfahren. (...) continue reading

"VI X VI POSITIONS ON THE FUTURE OF PHOTOGRAPHY“

25. Mai – 21. August 2016 
Landesgalerie Linz
Oö. Landesmuseum
Museumstraße 14
4010 Linz
Österreich

curated by Bettina Steinbrügge, Amelie Zadeh

Spinnerei Bildarchive Nr. 23

13.09.2014 - 03.01.2015
Archiv Massiv,
Spinnereistr. 7
04179 Leipzig

Marion Ermer Preis 2013
"Die Herstellung von Sichtbarkeit"

6. 12. 2013 - 5.01. 2014
Neues Museum Weimar
Weimarplatz 5
99423 Weimar

Franz Jyrch, Inga Kerber, Oskar Schmidt, Andrzej Steinbach
Kuratorin: Angelika Richter

Lokalkolorit

01.11.2013 - 04.01.2014

Inman Gallery Houston
3901 Main Street
Houston, TX 77002
USA

Kunstverein Leipzig 2012

Diploma Show

2011
Werkschauhalle
Spinnereistr. 7
04179 Leipzig

HORSES. HORSES, HORSES, HORSES ! ( P.OF A P. )

2011
Diploma Presentation
Halle 14, Leipzig